Tạo sức sống cho di sản bằng nghệ thuật đương đại

Di sản là toan nền, nghệ thuật là nét họa

Trước những năm 60 của thế kỷ 19, không gian trưng bày nghệ thuật cổ điển thường được đặt tại các triển lãm, bảo tàng. Tại những nơi này, bố cục màu sắc cổ điển thường ưu tiên sử dụng màu trắng để làm nổi bật tác phẩm.

Theo dòng chảy hiện đại, đối với nghệ thuật Site-specific (nghệ thuật sắp đặt) nói riêng và các loại hình nghệ thuật khác nói chung, việc ứng dụng kết cấu và tính chất của một không gian cụ thể làm “tấm toan” cho tác phẩm nghệ thuật là một phần rất quan trọng. Điều này vừa là chất xúc tác đồng thời là yếu tố tiên quyết tôn lên nội dung mà tác phẩm muốn truyền tải.

Triển lãm Thủy Phủ thực hiện bởi họa sĩ Trịnh Minh Tiến - Nhà máy xe lửa Gia Lâm

Ngày nay, nhiều không gian di sản trên thế giới đã được chuyển hóa và ứng dụng nhằm phục vụ cho xã hội đương thời thông qua nghệ thuật. Đặc thù của nơi chốn sẽ được tận dụng tối đa để trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đương đại có tính tương tác và hòa hợp với không gian mà chúng được bố trí bên trong.

Năm 2021, nghệ sĩ Suzanne Brennan Firstenberg đã tạo ra tác phẩm “In America, How Could This Happen...” (Sao điều này lại xảy ra tại Mỹ...) trước sân vận động RFK tại Washington, DC với ý nghĩa tưởng nhớ những người không may mắn qua đời bởi đại dịch COVID-19. Hơn 670.000 lá cờ trắng rải rác, đại diện cho những sinh mạng người Mỹ đã ra đi đã lấy đi nước mắt và nhận được sự đồng cảm của công chúng không chỉ ở nước Mỹ mà là khắp nơi trên thế giới.

Một gia đình lặng người trước tác phẩm "In America, How Could This Happen..."

RFK Stadium là nơi tổ chức các sự kiện giải trí, thể thao nổi bật của bang Washington nói riêng và nước Mỹ nói chung trong suốt 62 năm qua. Nhiều thế hệ người Mỹ đã có những kỷ niệm khó quên cùng gia đình, bạn bè và người thân ngay tại sân vận động RFK. Việc Suzanne chọn khuôn viên trước sân vận động để thực hiện ý tưởng có chủ ý gợi nhớ ký ức rất cao. Tác phẩm như một lời nhắc dành cho khách tham quan rằng người từng cùng bạn tạo ra kỷ niệm giờ đây chỉ còn tồn tại trong ký ức.

Qua “In America, How Could This Happen...”, có thể đánh giá việc sử dụng một di sản, di tích có lịch sử lâu đời để trưng bày các tác phẩm nghệ thuật có thể đem đến sự cộng hưởng mạnh mẽ khiến trải nghiệm thưởng thức của khán giả được nâng lên. Ý nghĩa, lịch sử của điểm di sản là bệ phóng cho những lớp lang nghệ thuật của tác phẩm thêm màu sắc. Ngược lại, tác phẩm nghệ thuật ấy sẽ đem đến hướng tiếp cận di sản mới mẻ cho công chúng.

Giám tuyển Lê Thuận Uyên tại buổi tọa đàm “Thực hành nghệ thuật dựa trên đặc thù nơi chốn”

Theo quan điểm nghệ thuật của chị Lê Thuận Uyên – Giám tuyển thuộc Trung tâm nghệ thuật đương đại Factory, khi có ý tưởng về một tác phẩm nghệ thuật sắp đặt tại một địa điểm có lịch sử lâu đời, người nghệ sĩ cần đánh giá cẩn thận nhiều vấn đề.

Đầu tiên, nghệ sĩ cần hiểu lịch sử và ý nghĩa của địa điểm và lý do tại sao phải sử dụng nơi đó để thực hiện tác phẩm. Đồng thời ghi nhận thái độ và sự quan tâm của công chúng tới địa điểm được chọn. Sau đó là ý nghĩa của tác phẩm có phù hợp để cộng hưởng với địa điểm hay không? Chúng sẽ cộng hưởng với nhau như thế nào và truyền tải thông điệp gì?

Sau khi khảo sát và đánh giá các yếu tố khách quan và chủ quan, nghệ sĩ mới bắt đầu quá trình thực hiện dự án nghệ thuật của mình. Thông qua những lớp lang nghệ thuật của tác phẩm, người nghệ sĩ sẽ đưa đặc thù của nơi chốn đến gần hơn với khán giả.

Người trẻ tìm chất thơ trong những đường nét cũ

Ngày nay, nhiều nghệ sĩ theo con đường Site-specific Arts luôn rong ruổi khắp nơi để tìm cảm hứng sáng tạo tại những địa điểm mới lạ. Nhưng lại có những nghệ sĩ trẻ lựa chọn quay về những nơi chốn mà họ đã thân quen với mong muốn khai thác được ý tưởng từ những điều lặng lẽ, bình dị.

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt "Quá áp" tại Nhà máy xe lửa Gia Lâm

Dù không phải là phong cách nghệ thuật Site – specific, nhưng có thể nhắc đến sự thành công của Di tích Nhà tù Hỏa Lò với dự án Đêm Thiêng liêng đầy cảm xúc. Khán giả sẽ được bước chân vào không gian chân thực của Nhà tù Hỏa Lò về đêm và thưởng thức màn trình diễn tái hiện lịch sử sống động đến từ các diễn viên trẻ. Ngoài ra, khán giả còn được tương tác với không gian di sản bên trong nhà tù, thử cảm giác ở trong một buồng giam, thử lách mình vào đường cống ngầm nơi các chiến sĩ xưa đã dùng để đào thoát,... Qua trải nghiệm nghệ thuật và tương tác với không gian di sản, cảm xúc của khán giả đến với Đêm Thiêng liêng được thổi bùng.

Đêm Thiêng liêng là một dự án nghệ thuật lịch sử lấy đi nước mắt của rất nhiều khán giả

Tuy nhiên, một vấn đề đáng lưu tâm khi các nghệ sĩ trẻ mong muốn thực hiện các dự án nghệ thuật tại các địa điểm di sản là sự ảnh hưởng của tác phẩm đó đến cảnh quan của nơi chốn. Nhiều người đặt câu hỏi rằng, liệu việc thực hiện và trưng bày, trình diễn các tác phẩm có gây tổn hại đến cảnh quan vật lý hoặc xúc phạm đến ý nghĩa, lịch sử của nơi chốn đó (vô tình hay hữu ý) hay không?

Trả lời cho câu hỏi này, giám tuyển Lê Thuận Uyên cho biết: “Trước khi thực hiện tác phẩm, nghệ sĩ phải khảo sát địa điểm cẩn thận ở nhiều khía cạnh. Có những nơi chốn không phù hợp để thực hiện trưng bày nghệ thuật, nên việc tận dụng tối đa những điều kiện vốn dĩ đã có của địa điểm mà không thay đổi, can thiệp đến không gian cần được ưu tiên hàng đầu. Đây cũng là sự tôn trọng mà người nghệ sĩ nên dành cho nơi chốn ấy. Những đặc thù nơi chốn cần được bảo tồn nguyên vẹn, dù cho hết sức ngặt nghèo và gây khó khăn cho nghệ sĩ. Nhưng đó là cái "chất" của địa điểm ấy, cần tận dụng mà không nên phá bỏ”.

Một tác phẩm nghệ thuật sắp đặt trên cầu Long Biên, nếu nhìn qua bức tranh ở đúng góc độ, khung cảnh cầu Long Biên hoàn chỉnh khi xưa sẽ được tái hiện lại qua những nét vẽ đầy chân thực

Các nghệ sĩ trẻ ngày nay đã nhìn nhận rõ ràng về giá trị lịch sử của di sản và nắm bắt được chất thơ đầy tính nghệ thuật theo từng đường nét thời gian. Họ hiểu tầm quan trọng của việc bảo tồn những gì thuộc về quá khứ một cách thận trọng, đồng thời mong muốn đem lại làn gió mới cho các kiến trúc di sản cũ.

Qua đó, họ đã tìm tòi sáng tạo để đưa ra những tác phẩm chất lượng và có tính tương tác, sự hòa hợp gần như hoàn hảo với những địa điểm di sản. Mới đây, những triển lãm như Thủy Phủ (họa sĩ Trịnh Minh Tiến), tác phẩm Pavillion Bến Chờ (kiến trúc sư Lê Quang Thạch)... đặt tại Nhà máy xe lửa Gia Lâm là những ví dụ điển hình. Sự sáng tạo của các nghệ sĩ trẻ đã họa nên nét chấm phá mới cho diện mạo của nhà máy cũ, thu hút rất nhiều khách tham quan ở mọi lứa tuổi đến trải nghiệm nghệ thuật tại nơi ghi dấu một thời của Hà Nội xưa.